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Choisir et acheter son appareil photo

Choisir et acheter son appareil photo

par | Mar 14, 2018 | Matériel | 0 commentaires

Choisir un appareil photo

Voici mes conseils généraux pour choisir un appareil photo. Il existe des tonnes d’articles sur le net qui vous permettront de comparer. Je vais donc rester ici assez général, sans citer de marques. Gardez à l’esprit que le matériel photo ne devrait pas être votre priorité mais juste un moyen technique de réaliser vos photos. Aujourd’hui, tous les appareils se valent, à quelques exceptions près. C’est principalement l’ergonomie qui va varier d’un modèle à l’autre. Alors rien de mieux qu’une visite physique en magasin pour prendre votre futur joujou entre les mains pour vérifier si les boutons tombent bien sous vos doigts.

 

Cinq catégories d’appareils photo à connaitre


1-Les compacts
A oublier, votre smartphone fait surement aussi bien…

2-Les compacts experts
L’objectif n’est pas interchangeable, mais il possède des modes manuels qui permettent de véritablement comprendre la photographie. C’est une alternative intéressante. L’encombrement est faible et permet de l’avoir toujours sur soi.

3-Les bridges
L’objectif n’est pas interchangeable. Le seule avantage est en général un zoom puissant. Mais un zoom puissant est rarement utile quand on débute en photo (sauf sport/animaux…).

4-Les hybrides (=mirrorless)
Petits et à objectifs interchangeable. Ils présentent une bonne qualité d’image et une bonne réactivité. Le viseur est électronique, quand vous regardez dans le viseur, vous regardez un petit écran miniature. Encombrement plus faible qu’un reflex.

5-Les reflex
Un peu plus encombrant, ils gardent la visée optique c’est à dire qu’on voit vraiment ce qu’on vise par un jeu de miroir. Il sont robustes et possèdent une bonne autonomie.

 

10 questions à se poser pour affiner son choix

1-Budget max (et oui…)

2-Quel type de photos allez vous prendre (portrait? voyage? animaux? famille?….)

3-Intention d’apprendre la photographie (sur une échelle de 1 à 10)

4-Motivation pour apprendre la photographie (sur une échelle de 1 à 10)

5-Motivation à trier et retoucher les photos sur ordi (sur une échelle de 1 à 10)

6-Le plaisir de prendre des photos est il important pour vous? (sur une échelle de 1 à 10)

7-L’encombrement est-il un critère important pour vous ? Oui ou non

8-Est ce que la présence d’un viseur vous semble indispensable ? Oui ou non

9-Si vous voulez un viseur, quel type privilégiez vous? optique ou électronique

10-Voulez vous pouvoir changer d’objectif ? (sur une échelle de 1 à 10) et voulez vous pouvoir zoomer avec votre objectif ? (sur une échelle de 1 à 10)

 

“COMPOSITION + POSTPROCESSING. PUT YOUR TIME AND ENERGY INTO THAT. IF YOU ALWAYS WANT THE LATEST AND GREATEST, THAT HAS THE LEAST IMPACT ON THE FINAL PRODUCT”

Acheter son matériel neuf

 

Attention aux Marketplace

Attention en achetant en ligne à la fiabilité de la boutique. Certain sites ayant pignon sur rue (amazon, fnac, cdiscount etc) ne servent en fait que de Marketplace à des boutiques étrangères qui vous vendront donc un appareil issu du “marché gris” avec les éventuels problèmes de garantie que cela peut engendrer. Pour acheter neuf, rien ne vaut un déplacement dans votre shop local.

 

Acheter son matériel d’occasion

 

Pourquoi acheter d’occasion?

-parce que c’est moins cher
-parce qu’on n’a pas forcement besoin de la dernière génération de materiel.
-parce qu’on peux essayer du nouveau materiel, puis le revendre sans (quasiment) rien perdre

 

Quel est le bon prix?

La côte Leboncoin: il suffit de lancer une recherche sur toute la France avec l’objectif que vous souhaitez acheter, et de classer les résultats par prix, vous pourrez alors voir la fourchette dans laquelle se situe l’objectif.
La côte Chassimage: http://www.chassimages.com/cote.html

N’hesitez pas à négocier, mais pas trop. Attention aux trop bonnes affaires. Si vous voyez un boîtier récent vendu à un prix inhabituel, c’est soit que le vendeur est généreux, ou bien l’appareil a un problème et il souhaite s’en débarrasser. Dans tous les cas, privilégiez une rencontre physique avec remise en main propre pour pouvoir tester le matériel. Vous pouvez exiger un certificat de cession.

 

Les questions à poser au vendeur

-la matériel est-il en bon état?
-quel a été l’usage du matériel?
-depuis combien de temps?
-est-ce une première main?
-avez vous la boite, la notice et la facture?
-le matériel est-il encore sous garantie?
-pourquoi le vendez vous?

 

Check-list de vérification pour acheter un objectif d’occasion:

-se mettre à PO, mise au point au minimum puis sur l’infini. Déclenchez
-se mettre l’ouverture mini, mise au point au minimum puis sur l’infini. Déclenchez
-bien vérifier les bagues de mise au point et de zoom qui doivent être fluides, sans sensation d’accrochage.
-vérifier si des poussières sont sur les lentilles internes.
-choc
-rayures
-boutons: qui fonctionnent bien et qui reviennent bien en place, sans jeu
-molettes : sans jeu anormal, bien crantées
-pas de bruit suspect

 

Check-list de vérification pour acheter un boitier d’occasion:

-choc
-rayures
-boutons: qui fonctionnent bien et qui reviennent bien en place, sans jeu
-molettes : sans jeu anormal, bien crantées
-flash qui sort bien
-pas de bruit suspect
-état du miroir: pas de traces de doigts ou de poussières, pas de rayures (déclenchement à F/22 sur une surface claire.)
-nombre de déclenchement: http://www.eoscount.com/

Edition et impression

Edition et impression

par | Mar 12, 2018 | Réflexions | 0 commentaires

Imprimer, c’est choisir et renoncer.

Imprimer ses photos peut paraître une fin en soi : on imprime des photos afin de les sauvegarder ou de les partager. Mais en réalité, le plus intéressant dans le processus d’impression, c’est tout ce qui se passe avant de recevoir votre tirage ou album livre photo.

A moins d’avoir une immense maison et un budget illimité, vous ne pourrez pas vous permettre d’imprimer toutes vos photos. Les photos retenues pour l’impression, qu’il s’agisse de tirages classiques, d’un album photo ou bien d’un tirage grand format, seront toutes passées par une étape de tri et de sélection souvent longue et fastidieuse. Cette étape vous permet généralement de prendre conscience que vous avez pris trop de photos, mais permet surtout de choisir les photos retenues (et donc de renoncer à imprimer toutes les autres, du moins pour le moment). Ce choix est très important et constitue, dans le jargon photo, l’editing.

Parmi une multitude d’images capturées, seules celles retenues prennent vie. Une photographie n’existe réellement que si elle a été choisie, retenue, sélectionnée, peaufinée, imprimée, rangée, stockée, et … retrouvée quand on la cherche.

Imprimer ses photos permet ainsi de redonner de la rareté à l’image, car c’est cette photo que vous avez sélectionnée et qui se trouve désormais entre vos mains sur le support que vous avez choisi.

Imprimer ses photos permet aussi de les offrir aux personnes concernées. Après chaque mariage, je fais tirer quelques photos pour les offrir à mes mariés. Car recevoir des photos tirées est l’aboutissement final du processus photographique.

 

 

Capture pro – peak design

Capture pro – peak design

par | Mar 10, 2018 | Matériel | 0 commentaires

Un accessoire indispensable

Le Capture Pro de Peak Design est le compagnon idéal pour les photographes. Il permet d’accrocher son boitier à la bretelle de son sac à dos, oubien à n’importe quelle partie plate (ceinture, sangle, etc) et donc de ne pas avoir le poids du boitier autour du coup.

Le Capture Pro se compose d’une platine amovible à fixer sous votre appareil via la vis de trepied, et un dock d’acceuil qui se fixera sur votre sac. La liaison est très sécuritaire et le materiel ne risque pas de tomber. La désolidarisation se fait très rapidement avec le pouce par la petite encoche latérale.

Le poids est réparti sur la bretelle et le port du boitier est très confortable, sans que ça tire sur la nuque.

 

Voici quelques exemples:

 

 

Quels objectifs utiliser pour un mariage

Quels objectifs utiliser pour un mariage

par | Mar 5, 2018 | Matériel | 0 commentaires

Un mariage est une domaine photographique qui se rapproche du reportage et du photojournalisme. Le but est d’être au coeur de l’action pour documenter et livrer un témoignage et des souvenirs de cette belle journée. Le choix de vos focales participera à la cohérence de votre style et appuiera votre signature.

 

La sainte-trinité (The Holy Trinity of Lenses) des focales fixes

 

Il est d’usage de dire que l’on peut couvrir 99% des besoins d’un photographe avec 3 focales fixes. Cette sainte-trinité (the holy trinity of lenses) des focales fixes dépend bien sûr des gouts de chacun, de ses besoins, de son style, de sa cohérence, du rendu souhaite, de son domaine.

En photographie de mariage, les couples les plus utilisés sont les couples classiques 20/35/85 ou 24/50/135. Bien entendu, vous pourrez modifier ces associations pour vous créer votre formule sur mesure comme par exemple un 28/40/85 

Pour ma part, j’ai cibler pour mon utilisation la triplette suivante: 24/35/85. Ce sont les focales qui correspondent le mieux à mon utilisation, à mon style, à ma facilité à les utiliser, et à mon rendu souhaité. C’est un choix très personnel. Je peux couvrir un mariage à 100% avec ce combo. 
Mais si je ne devais prendre qu’une seule focale pour shooter un mariage, c’est bien évidemment mon 35mm que j’emmènerai.

 

  • 35mm = la focale reportage

Il est d’usage de dire que la focale de 35mm sur plein format correspond à la focale idéale pour du reportage. (Beaucoup de photographes se sentent à l’aise avec cette focale…)
L’angle couvert est légèrement grand angle et permet de rentrer au cœur de l’action en incluant un ou des personnages dans leur environnement.
Certains préfèrent utiliser le 28mm qui donne un peu plus de champ, ou bien un 40 ou 50mm qui cadre un peu plus serré, a chacun de voir ce qu’il préfère.

 

  • 85mm = la focale portrait

Il est d’usage de dire que la focale de 85mm sur plein format correspond à la focale idéale pour du portrait. En effet, la plupart des photographes disent qu’ils se sentent à l’aise avec le 85mm car elle permet à la fois d’avoir de la distance avec le sujet, tout en limitant les déformations des perspectives (notamment au niveau du visage). A cette distance, le flou d’arrière-plan (Bokeh) est délicieusement doux et permet d’isoler le sujet de son environnement.
Mais comme chacun est unique et a ses habitues, on peut étendre la sélection de 85mm à 135mm. 

 

  • 24mm = la focale grand angle

Le 24mm est la reine des focales grand-angle. Elle permet d’englober un vaste champ d’action, ou bien d’être très proche de son sujet. Cette focale de 24mm peut servir pour quelques photos d’intérieur quand le recul n’est pas assez important, pour quelques photos de grands groupes et pour les photos de soirée. Selon vos habitudes, vous pourrez aussi vous sentir à l’aise avec une focale de 20mm ou 28mm.

Portrait: focale et perspective

Portrait: focale et perspective

par | Mar 4, 2018 | Techniques | 0 commentaires

Ou comment choisir sa focale pour un cadrage donné et un « rendu » souhaité.

La perspective ne dépend que du point de vue ; de l’endroit où se place le photographe donc. Pas de la focale. Celui qui choisit une perspective (en se plaçant à 3 mètres d’un modèle par exemple) va donc ensuite choisir une longueur de focale en fonction du cadrage souhaité (un 100 mm pour un plan américain ou un 200 mm pour un gros plan par exemple).

A l’inverse, celui qui choisit une focale avant tout, va devoir se déplacer selon le cadrage souhaité (éloigné pour un plan américain ou proche pour un gros plan par exemple). A chaque déplacement correspondra une nouvelle perspective…

Quelle est l’influence de la perspective sur un visage humain ?

D’un point de vue orthographique (c’est à dire sans les effets de la perspective), on considère que le visage humain se divise sur sa largeur en 5 parts égales…

Ou présenté autrement : dans la vraie vie, si je mesure la largeur d’un oeil, je constaterai que cette largeur correspond également à l’espace entre les 2 yeux. Et à la largeur du nez par la même occasion. Et à l’espace qui sépare l’oeil de la tempe…

En voici une petite illustration :

Les proportions d’un visage sur sa largeur.

Or les effets de la perspective ont vite fait de changer ces proportions.

J’ai simulé mathématiquement une prise de vue au 50 mm à 50 cm du sujet (choix extrême pour bien montrer le phénomène). Le même modèle est ensuite photographié au 200 mm à 2 mètres. Le cadrage est identique entre les 2 images mais le visage n’a pas du tout la même …gueule !

Au 50 mm à 50 centimètres, la face apparait dilatée, les yeux tirés vers les tempes ; impossible de la diviser en 5 parts d’égale largeur par exemple (ce qui n’est absolument pas le but ultime d’ailleurs, nous le verrons plus bas, mais ce qui prouve bien que les images sont différentes).

A gauche, au 50 mm à 50 centimètres. A droite, au 200 mm à 2 mètres.

Le choix d’une focale pour un cadrage donné est donc déterminant pour obtenir le rendu souhaité par le photographe.

Il faut donc choisir un objectif et une distance en connaissance de cause afin d’obtenir le résultat escompté. Accentuer les effets de la perspective donne une plus grande impression de « volume » à une photo 2D par exemple. On peut accentuer une expression aussi, l’impact « d’une gueule », etc… Diminuer les effets de la perspective permet à l’inverse de ne pas « déformer » les proportions d’un visage. Et si on peut dire qu’un 50 mm à 50 cm a un rendu caricatural, une vue trop proche d’une projection orthographique l’est tout autant à l’autre extrême puisqu’on appréhende le monde avec notre cerveau et avec notre regard ; et donc avec une perspective…

Il n’y a pas de règle à suivre absolument. C’est une cuisine à faire en dosant les ingrédients selon ses goûts… Personnellement j’aime bien les focales un peu plus longues et je trouve la règle des 3 mètres bien utile (se placer à 3 mètres et choisir la focale en fonction du cadrage souhaité) au débutant qui souhaite se faire l’oeil. Mais à chacun ses choix, et heureusement d’ailleurs !

Une dernière illustration pour clore le chapitre : la perspective en mouvement !

A cadrage identique, dès que l’on change de focale, on change la distance au sujet et donc, la perspective.

Pour aller plus loin: