Sélectionner une page
Voyages et photographie

Voyages et photographie

par | Août 9, 2019 | Réflexions | 0 commentaires

“Les grands voyages ont ceci de merveilleux que leur enchantement commence avant le départ même. On ouvre les atlas, on rêve sur les cartes. On répète les noms magnifiques des villes inconnues… “ La Vallée des rubis (1955) – Joseph Kessel

Bien sur, chacun à ses envies, projets et façons de voyager. Aucune n’est meilleure que les autres. Que ce soit un trek de 3 semaines à l’autre bout du monde, ou bien une micro-aventure de 2 jours à côté de chez vous, le voyage photographique est avant tout un état d’esprit qui va vous permettre de faire des photos que vous n’auriez pas faites en temps normal, et avec l’appareil que vous avez à disposition. N’ayez pas peur de tenter l’aventure, car en voyage, les contraintes et les galères se transforment toujours en bons souvenirs.

Tout ce que vous avez à faire, c’est de décider de partir et le plus dur est fait. Dans vingt ans, vous serez plus déçus par les choses que vous n’avez pas faites que par celles que vous avez faites. Alors sortez des sentiers battus. Mettez les voiles. Explorez. Rêvez. Découvrez.

Et rappelez vous que voyager peut aussi être conceptuel et se faire au fond de votre jardin. Car comme dit Marcel Proust: Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux.

 

Voyager pour avoir un rapport différent au temps

 

Les journées ne font que 24 heures et sont rythmées par notre quotidien. J’ai toujours l’impression de courir après le temps, d’en manquer. Le temps passe trop vite. Or, en voyage, le temps s’écoule différemment.

  • Avoir l’impression que le temps n’existe pas
  • Une façon de vivre intensément l’instant présent
  • Vivre mille choses par jour

 

Voyager pour partir à la découverte du monde

 

Voyager c’est assouvir sa curiosité, c’est confronter ce qu’on a lu ou vu à une autre réalité.

  • Apprendre
  • Voir “en vrai” ce qu’on n’a vu qu’en images
  • Changer quelquefois de point de vue
  • Découvrir d’autres manières de vivre et de penser
  • Faire des rencontres inattendues
  • Voir des paysages à tomber à la renverse
  • Manger des mets improbables
  • Se sentir étranger

 

Voyager pour vivre intensément

 

Quelquefois le carcan de la société, celui du travail, le poids des responsabilités peut devenir pesant. Le quotidien peut être lassant. Voyager apporte des étincelles, et l’impression de vivre !

  • Partir à l’aventure pour profiter de la vie
  • Avoir un sentiment de liberté
  • Casser la routine
  • Être en mouvement
  • Perdre ses repères
  • Rechercher un dépaysement
  • Vivre des expériences insolites
  • Échapper à la société de consommation, parfois
  • Retrouver son enthousiasme d’enfant
  • Connaître des émotions plus intenses
  • L’impression de se retrouver, de prendre du recul

 

La focale reportage

La focale reportage

par | Août 8, 2019 | Matériel | 0 commentaires

Cette fiche matériel ne propose pas de marque ou de prix, le but est de définir le matériel adapté en fonction des besoins.

 

La focale de 35mm

 

Il est d’usage de dire que la focale de 35mm sur plein format correspond à la focale idéale pour du reportage. (Beaucoup de photographes se sentent à l’aise avec cette focale…)

L’angle couvert est légèrement grand angle et permet de rentrer au cœur de l’action en incluant un ou des personnages dans leur environnement.
Certains préfèrent utiliser le 28mm qui donne un peu plus de champ, ou bien un 40 ou 50mm qui cadre un peu plus serré, a chacun de voir ce qu’il préfère.
Les zooms peuvent convenir car ils sont très polyvalents. Les zooms de qualités, sont souvent chèrs et encombrants. Souvent, on leur préfère une focale fixe légère et lumineuse, qui permettra de bien détacher la sujet de l’arrière-plan, et voyager léger.

 

Les focales équivalentes

-entre 28 et 50mm pour un appareil  plein format :

L’usage d’une focale fixe de 35mm permet de voyager léger en couvrant 90% des besoins.
Pour les zoom, on peut inclure le 35mm dans un ultra grand  angle ou bien un transtandard lumineux pour faire face à plusieurs situations.

-entre 17mm et 30mm pour un appareil APSC

Avec le coefficient lié à la taille du capteur, il faut changer de focale sur un boitier apsc pour retrouver le cadrage d’une focale sur plein format.
Vous pouvez prendre un zoom dans la plage 17-30 ou bien regarder du côté de certains pancake ultra fin (20mm ou 24mm) (perso j’ai le 24mm F/2.8 STM sur apsc et j’en suis bien fan!)

-entre 14mm et 25mm pour un appareil micro 4/3

Pour ce type d’appareil, le choix en focale fixe se limite souvent au 20mm ou alentours; idéal pour voyager très léger !
Idéal pour de la photo de rue et de la ballade urbaine

La focale portrait

La focale portrait

par | Août 7, 2019 | Matériel | 0 commentaires

Cette fiche matériel ne propose pas de marque ou de prix, le but est de définir le matériel adapté en fonction des besoins.

 

La focale de 85mm

 

Il est d’usage de dire que la focale de 85mm sur plein format correspond à la focale idéale pour du portrait. En effet, la plupart des photographes disent qu’ils se sentent à l’aise avec le 85mm car elle permet à la fois d’avoir de la distance avec le sujet, tout en limitant les déformations des perspectives (notamment au niveau du visage). A cette distance, le flou d’arrière-plan (Bokeh) est délicieusement doux et permet d’isoler le sujet de son environnement.

Mais comme chacun est unique et a ses habitues, on peut étendre la sélection de 85mm à 135mm. Bien sûr, on peut utiliser n’importe quelle autre focale pour du portrait (de l’UGA au télé) pour être créatif.

 

Les focales équivalentes

-entre 85mm et 135mm pour un appareil  plein format :
Vous pouvez prendre un zoom en restant dans la zone 85-135mm.
L’usage d’une focale fixe de 85mm permet de limiter la profondeur de champ et d’avoir un plus beau Bokeh.
Si vous êtes un peu court à 85mm, vous  pourrez également utiliser une focale de 100mm ou de 135mm.

-entre 50mm et 85mm pour un appareil APSC
Avec le coefficient lié à la taille du capteur, il faut changer de focale sur un boitier apsc pour retrouver le cadrage d’une focale sur plein format.
Vous pouvez prendre un zoom dans la plage 50-85mm ou bien les merveilleux 50mm à grande ouverture (1.8 par exemple).

-entre 40mm et 70mm pour un appareil micro 4/3
Pour ce type d’appareil, le choix en focale fixe se limite souvent au 30mm ; ce qui peut sembler un peu court pour du portrait.
On pourra donc privilégier l’usage d’un petit télé ou du zoom de kit aux alentours de 40mm.

Superfeel ( Moment Design )

Superfeel ( Moment Design )

par | Août 6, 2019 | Réflexions | 0 commentaires

“STOP SHOOTING WHAT IT LOOKS LIKE AND START SHOOTING WHAT IT FEELS LIKE!”

 

Anciennement appelé concept de “moment design”, le concept “superfeel” est le mariage parfait entre votre identité esthétique et la spontanéité du photojournalisme. Les techniques du Superfeel vous permettent de créer très simplement des images pleines de sens par le biais d’une expérience forte et unique, tant pour vous que pour vos sujets. Les techniques Superfeel sont un hommage aux connections humaines.

Le Superfeel met en avant et célèbre la beauté des sentiments dans les relations entre êtres humains

Pendant un shooting, le photographe est là pour vous guider dans votre gestuelle; ce qu’on appelle le Posing. Mais aussi, le photographe va vous proposer ce qu’on appelle des invitations. Ce sont des petits jeux de rôles qui vont vous permettre de sortir du contexte de la séance photographique. D’abord de façon très légère, superficielle puis de plus en plus profonde pour créer une connexion spécial, seul ou avec une autre personne. Il s’agit de suggérer une atmosphère, un ressenti, un sentiment pendant un moment donnée! Il s’agit donc de techniques d’interactions et non pas de techniques de prise de vue. Elle permettent de déclencher chez nos sujets des réactions authentiques et personnelles.

 

 

1: CHANGER DE PERCEPTION

 

Laisser de côté les a priori, nos soucis personnels et apprendre à voir la beauté en chacun.

 

 

2: CRÉER UNE ATMOSPHÈRE POSITIVE

 

En voyant notre sujet comme une belle personne, nous créons un climat dans lequel il sera plus enclin à s’ouvrir et partager ce qui le rend unique. C’est un fonctionnement en miroir très intéressant !

 

3: LES INVITATIONS

 

Ce sont les petites interactions que l’on propose, sous forme de jeux, questions, ou réflexions qui invitent le sujet à se projeter dans différentes atmosphères et provoquent tout un panel d’émotions en fonction de l’invitation lancée. 

 

Nous déclenchons bien souvent trop tôt, et l’expression n’est pas photogénique si elle n’est pas aboutie. En étant dans une atmosphère positive et ouverte, libre de tout jugement, nous créons cet espace sécurisé afin que notre sujet puisse s’exprimer dans toute sa splendeur.

 

Je vous laisse regarder cette vidéo inspirante sur le superfeel power :

 

Un scanner de négatif en Lego

Un scanner de négatif en Lego

par | Août 5, 2019 | Techniques | 2 commentaires

Un film négatif est un type de film photographique où les images enregistrées ont leurs valeurs de luminance et de chrominance inversées par rapport à l’image d’origine.
C’est le cas de la fameuse pellicule argentique 24x36.
Pour obtenir l’image finale, il faut donc passer le négatif en positif. Cela peut se faire grâce à n’importe quel logiciel de retouche photo (ici j’ai utilisé lightroom).

 

Première étape: Création du set-up:

J’ai utilisé des legos pour créer le support. La source de lumière doit être à distance du film car sinon on voit les pixels de l’écran…
J’ai utilisé une page blanche sur le navigateur et l’éclairage du smartphone poussé au maximum.

 

 

L’appareil photo est posé sur trépied. Ici canon 5d mark 3 avec 85mm F/1.8 @ F8, 1/6sec et 200 Iso + bonnette macro +4 pour réduire la distance de mise au point. Vous pouvez utiliser n’importe quelle focale mais cela fonctionnera mieux avec des focales plus longues et/ou macro.

 

 

Deuxième étape: du négatif au positif

 

Dans Lightroom, on va utiliser la courbe RVB à droite pour inverser les couleurs.

 

Troisième étape: retouche

 

Et après quelques bidouillage des courbes, voici le résultat obtenu sur lightroom. Ca peut être encore affiné, mais c’est pas mal !

 

2017 – Parc Sergent Blandan – Lyon

 

 

2017- Les quais du Rhone – Lyon

 

 

 

Conclusion

Ca fonctionne mais je dois améliorer le processus:

-feuille de calque sur le téléphone pour diffuser la lumière
-voir sur DxO la meilleur fermeture de diaph ( 8-11)
-iso minimum
-balance des blancs directe
-peindre les legos en noir
-eteindre la lumière !!!
-montage potence pour avoir l’appareil au dessus pour avoir un bon alignement